元宵节习俗之舞狮

舞狮在我国历史悠久，从北方到南方，从城市到乡村，逢年过节及庆典盛世都可以见到欢快的舞狮活动，把老百姓的欢喜心情表达的是淋漓尽致，狮舞，又称"狮子舞"、"狮灯"、"舞狮"、"舞狮子"。狮子在中华各族人民心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。狮舞历史久远，《汉书·礼乐志》中记载的"象人"便是狮舞的前身;唐宋诗文中多有对狮舞的生动描写。现存狮舞分为南狮、北狮两大类，南狮具有较多的武功高难技巧，神态矫健凶猛;北狮娇憨可爱，多以嬉戏玩耍为表演内容;根据狮子假型制作材料和扎制方法的不同，各地的狮舞种类繁多，异彩纷呈。

汉代起源说：

相传汉章帝时，西域大月氏国向汉朝进贡了一头金毛雄狮子，使者扬言朝野，若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交。在大月氏使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，于是将狮皮拔下，由宫人兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但骗过了大月氏使臣，连章帝也信以为真，此事后来传出汉宫，老百姓认为舞狮子是为国争光、吉祥的象征。于是仿造狮子，表演狮子舞。舞狮从此流行。

北魏起源说：

舞狮作为表演艺术，相信成形于一千五百年前的北魏时代，当时北部匈奴侵扰作乱。他们特制木雕石头多具，用金丝麻缝成狮身，派善舞者到魏进贡，意图舞狮时进行刺魏帝，幸被忠臣识破，使他们知难而退。后因魏帝喜爱舞狮，命令仿制，务实得以流传后世。杨炫之《洛阳伽蓝记》记述当时洛阳长秋寺佛像出行时，有“辟邪狮子，引导其前”的话。

唐代起源说：

在碑使中有关于唐明皇游月殿，狮子舞使由唐明皇游月殿后一觉醒来而有醒狮舞，这故事说当唐明皇游月殿时，在阶前出现一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽对着唐明皇没有恶意，且在阶前滚球，姿态威武。唐明皇醒后要重睹这一现象，他要近臣照他梦境中的瑞兽模仿出来，同时由乐部配以雄壮的锣鼓编舞娱宾。自此之后，舞狮便流入民间。唐《立部伎》中的《太平乐》也称《五方狮子舞》。唐代著名诗人白居易就有诗云：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾。金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳”(《西凉伎》)。可见唐代已有狮子舞。

有关舞狮子的记载，最早见于《汉书·乐志》，其中提到“象人”，照三国时魏国人孟康的解释，“象人”就是扮演鱼、虾、狮子的艺人。由此可见，至迟三国时已有舞狮子了。

南北朝时，民间也流行舞狮子。

到了唐朝，舞狮子已发展为上百人集体表演的大型歌舞，还作为燕乐舞蹈在宫廷表演，称为“太平乐”，又叫“五方舞狮子”。当时的舞狮子，还流传到了日本。日本的一幅“信西古乐图”中，就画有古代的日本奏乐舞的场面，与唐代的相似，只是规模小得多。唐代以后，舞狮子在民间广为流传。

宋代的《东京梦录》记载说，有的佛寺在节日开狮子会，僧人坐在狮子上做法事、讲经以招来游人。

明人张岱在《陶庵梦忆》中，介绍了浙江灯节时，大街小巷，锣鼓声声，处处有人围簇观看舞狮子的盛况。

舞狮在我国有悠久的厉史。那么舞狮始自何时?《汉书·礼乐志》中"就有'象人"，一词的记载，何谓"象人"，三国时魏人孟康的注释说："象人就如今(指魏国)扮演鱼、虾、狮子的伎人。"可见，我国约在两千多年前就有舞狮了。在唐朝，薛用弱撰写的《集异记～王维》曾详细地记述了一个与舞狮有关的故事：以诗画驰名于公卿之间、任太乐丞的王维，因手下伶人擅自舞《黄狮子》，《黄狮子》舞如皇帝不在场观看，是不能表演的。王维违犯了这个规矩，被免职贬作济州(今山东济宁)司库参军。在唐《太乎乐》中记载有《五方狮子舞》。该舞表演时，由伎人扮演五头五种颜色不同的狮子，每头狮子由两名戏狮子的狮子郎牵着，狮子郎手里拿着红拂子逗引狮子，狮子作俯、仰、腾、跃各种动作，同时还有一百四十人高唱着《太平乐》伴舞。这不难看出，当时的演出场面是十分壮观的。唐代大诗人白居易在《西凉伎》诗中，对狮子舞作了详尽的描述："西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银贴齿。奋迅毛衣摆双耳。……"从上述史料中，我们可以看到舞狮在唐代从形式到技巧都已发展到相当高的水平。

随着时间的迁移，舞狮的发展变得更丰富更多样。在宋代的百戏中，有孩儿扮狮戏球舞，还有狮豹合舞。清代的舞狮更别具特色，加北京"走会"图中的舞狮，表现出一对大狮子，各带一只小狮子，旁边有两个狮子郎在逗引狮子。大狮子的形象显得威猛，很有情趣。在我国民间，上元节舞狮子是广大人民群众喜爱的盛事，每到农历正月十五前后，我国的许多城镇和乡村都要表演舞狮子。现在我国流行的舞狮，有文狮、武狮之分。"文狮"动作细腻诙谐，主要表现狮子的活泼及嬉戏神态，如抡球、戏球、舔毛、搔痒、打滚、洗耳、打磕睡等，富有情趣性;"武狮"则重技巧和武功的运用，如腾、闪、跃、扑、登高、走梅花桩等高难动作，表现狮子的威武性格.

南狮和北狮

很多人看舞狮，只觉得热闹喜庆，其实舞狮蕴含着丰富的文化。比如马来西亚每两年举行一次的世界狮王争霸战，来自世界各地的精英狮队，参赛时都会有一个主题，像“乱云飞渡仍从容”、“群峰任狮逍遥乐”、“柱峰崎岭狮腾跃”、“灵狮飞跃展雄风”等等，围绕主题编排一个个有各自特色的拟人化故事，往往引人遐想。又如，传统上南狮狮头有“刘备”、“关羽”、“张飞”之分，三种狮头，分别为黄、红、黑色，装饰不同，以推崇“刘、关、张”义、忠、勇、贤的中国传统美德。

舞狮有南北之分，北狮流行于我国的华北、中原、中南、华东等地，南狮流行于我国的两广及港、澳、台地区和东南亚国家等。

那么，南狮和北狮到底有什么分别?

外形：北狮的造型酷似真狮，狮头较为简单，全身披金黄色毛。狮头上有红结者为雄狮，有绿结者为雌狮。

南狮狮头以戏曲脸谱作借鉴，色彩艳丽，制造考究;眼帘、嘴巴可以活动。南狮的狮头还有一只角，传闻以前会用铁做，以应付舞狮时经常出现的武斗。舞法根据“刘备”、“关羽”、“张飞”三个古人的性格而异。

舞狮方式：北狮重写实，南狮重写意。

北狮一般是两人舞一头狮子，雌雄成对出现，有引狮引领;有时一对大狮子会配一对小狮，小狮戏弄大狮，大狮弄儿为乐。北狮表演较为接近杂耍，表演时多以上台、踩球为主。多为双狮、群狮表演。

南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步。南狮主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子形态，一般两人舞一头。南狮叠台架凳，布阵挂青，备足鞭炮攻狮子，上世纪90年代开始有上桩表演。表演多为单狮、双狮、群狮等。南狮有出洞、上山、巡山会狮、采青、入洞等表演方式，其中采青最为常见。“青”有“生财”之意，象征生意兴隆，通常是把生菜及利市红包悬挂起来。狮子在“青”前舞数回，采到“青”后会把生菜吐出，再向观众致意。采青有时还会用上特技动作，例如上肩(狮头站在狮尾肩上)、叠罗汉、上竿(爬上竹竿)，或者过梅花桩等等。

动作：北狮动作轻巧，形神粗犷幽默诙谐，动作惟妙惟肖，以扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作为主，配小鼓、京锣等乐器，令人欢快，喜气洋洋。

南狮动作威猛，形神细腻逼真，讲究步型步法，鼓乐雄壮，闻之令人振奋。

狮子的性格：舞狮要表现出狮子的性格，通常是：见物必疑，见青则喜，见红则惊，见柱则咬，见木则拔，见水则戏，遇台阶、梯阶则探步探首，反复闪缩，进退迟疑，才能登临。

舞狮，自古至今都是一项饶有趣味的群众性文体活动。中国不产狮子，中国人或者说华人，却最爱舞狮。据史书记载，狮子原产于非洲、南欧、南美和印度，大约在公元前100年，中国人认识了狮子和西方的狮文化。佛教中，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也传入中国。

舞狮的历史

岭南醒狮，又名南狮，以各种高难度动作著称

据传说，它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也输入中国。狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。

而狮舞的技艺却是引自西凉的“假面戏”，也有人认为狮舞是五世纪时产生于军队，后来传入民间的。两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。不过，唐代时狮舞已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。

唐段安节《乐府杂寻》中说：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。”诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：“西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。”诗中描述的是当时舞狮的情景。

有着悠久的历史，它是中国与西域之间文化交流的产物。早在一千九百年前，波斯通过了丝绸之路同中国进行了双方的商业贸易，同时也促进了两国之间的文化交流。波斯使者还把狮子等动物运到中国，当时中国中原地带不产狮子，但随着接下来的古代中国与西亚、印度等国之间进行友好交往，更多的狮子来到了中国境内。

狮子体型威武，被誉为百兽之王，而中国一般不受狮患所害，因此民间对狮子有了亲切感，把它当成威勇与吉祥的象征，并希望用狮子威猛的形象驱魔赶邪，造成狮形以镇压或以示威武。

中国社会历来以农为本，配合节气变更与农事生活、各种节日或迎神喜典应运而生，在这些节庆中，人们为了所求生活平安详宁，以神或瑞兽来驱鬼娱神演变下来，这种形式便渐渐具有娱乐民间的意义。随着人们对狮子的喜爱，就不满足于立门墩、屋檐、石栏、印章、年画上静止的狮子艺术形象，他们要让狮子活起来，于是他们便创造了模拟狮子行为的舞蹈，再加以改进和发展成为中华民族的一门独特艺术。

民间舞狮活动虽然由来已久，但这门艺术起源却是众说纷纭。行家遍翻群书，追根到底也只能从各种记载中悟出一些头绪，这又包括种种的传说。